2 por 2: Under the Blue

   Olá! O 2 por 2 de hoje vai trabalhar com a foto Under the Blue 2.

   Antes de começar e postar a foto original, quero explicar que o 2 por 2 hoje é diferente. Vou usá-lo pra explicar como chegar num imagem com o céu azul bem aparente, e mantendo o assunto exposto corretamente. O resultado final não vai ser necessariamente uma bela imagem, apenas uma demonstração do que se pode fazer.

Original:

Original (Clique para Ampliar)

   Essa é a imagem original, bastante 'sem graça'. A primeira coisa a se fazer é aplicar a correção da lente, se for de seu gosto, eu prefiro utilizar, há quem goste da imagem não corrigida.

   É importante observar que, para conseguir aplicar o que eu vou mostrar aqui, a imagem deve estar em formato RAW ( .CR2 para câmeras Canon), pois, o formato RAW, grava todas as informações de luz da hora da captura, assim, voce pode mudar a exposição da imagem e recuperar detalhes. No caso dessa imagem, ao diminuir a exposição no Adobe Lightroom, eu conseguirei recuperar muito bem as nuvens e a cor do céu, pois a foto foi tirada em formato RAW. O formato JPEG não possibilita isso.

   1. Aqui, após a correção de lente, eu aumentei um pouco as sombras para deixar a parte verde da foto (árvores e grama) um pouco melhor, mais agradável, mais exposta. Vamos precisar fazer isso pois, para recuperar o céu que queremos, a exposição deverá ser diminuída.

   2.  Após a parte 1, a exposição é diminuída, junto com os realces, assim, o céu começa a aparecer. Nesse ponto já temos um ótimo resultado. Não esqueça de ajustar o contraste e a curva de tons. Vamos pesar um pouco mais no tratamento, apenas para mostrar até onde se pode chegar.

   3.  Aqui foram feitos mais alguns ajustes básicos, sem muita mudança na parte de exposição. Esses ajustes  seriam, contraste, curvas, tonalização dividida, esse tipo de coisa. Já temos algo diferenciado. Poderiamos tranquilamente ter parado por aqui.

   4. Agora sim, tratamento bem pesado, com tudo que temos direito. Aqui foi adicionado um filtro graduado com um tom frio para deixar o céu mais azul e menos exposto, diminuída a luminância da cor azul, deixando o céu ainda melhor exposto. Não esquecendo de ajustar a parte de sombras, que corresponde às árvores nessa foto. O resultado pode ter ficado um tanto exagerado, mas era a intenção para esse 2 por 2.

Imagem 1 (Clique para Ampliar)

Imagem 2 (Clique para Ampliar)

Imagem 3 (Clique para Ampliar)

Imagem 4 (Clique para Ampliar)

   É isso, até a próxima. Esse final de semana clicaremos mais, para tentar manter o blog atualizado durante a semana, fique de olho.

Aprendendo com o 2 por 2: Filtros Graduados

   Olá a todos, no 2 por 2 de hoje, vou mostrar a utilização do filtro graduado na hora da edição, para isso, vou utilizar a foto On The Road, que não foi postada no blog, porém, está na nossa página do DeviantArt.

    Primeiramente a imagem original:

Original (Clique para Ampliar)

   Bem, agora vamos analisar a imagem, a parte inferior, está um pouco subexposta, um pouco escura, podemos corrigir isso no tratamento, mas não queremos perder o azul do céu, podemos tentar até realçá-lo. Para realçar o céu, teríamos que escurecer a imagem. Mas e agora? Ou corrigimos a parte inferior subexposta, ou realçamos o céu para conseguirmos aquele belo azul que queremos.

 

   Para isso são utilizados filtros graduados, eles existem em vários formatos e proporcionam diversos efeitos na fotografias, e, como diz o nome, os efeitos aparecem de forma gradual.

Filtro Graduado

   Ao lado temos um filtro graduado no formato circular, existem tambêm em formato retângular, que são maiores, e proporcionam mais ajuste do efeito.

Câmera com filtro graduado retângular

    Mas então, o que isso tem a ver com a edição?

   Pois bem, como eu, por exemplo, não possuo filtros graduados para utilizar nas fotografias, posso simulá-lo no software de edição, o Adobe Lightroom 4, por exemplo.

   Chega de explicações, vamos para a prática.

   1. Foto disponível no DeviantArt, com efeitos de tonalização, balanço de brancos, correção da lente, outros tratamentos básicos.

    2. Tratamento parecido com o da Imagem 1, só foi modificada a tonalização e outros detalhes, ainda sem o filtro graduado.

    3. Edição igual a da Imagem 2, porém, nessa sim foi utilizada o filtro graduado, diminuindo a exposição do céu e mudando o equilíbrio de brancos.

    4. Aqui um exemplo do filtro graduado em fotos preto e branco, observe o contraste no céu que nao seria possível sem o filtro graduado.

Imagem 1 (Clique para Ampliar)

Imagem 2 (Clique para Ampliar)

Imagem 3 (Clique para Ampliar)

Imagem 4 (Clique para Ampliar)

   É isso por hoje, espero que todos tenham gostado. O blog ficou um pouco parado por falta de tempo para fotos, mas em breve voltaremos a ter atualização mais constantes. Muito obrigado. Abraços!

    

   

Aprendendo: Tipos de Fotografia

   Oi pessoal, depois de algum tempo sem muito o que postar aqui, vou falar um pouco sobre os tipos de fotografia. As que eu vou falar são: fotografias de paisagens, macro, street photography (fotografia de rua) e fotografia de estúdio.

Fotografias de Paisagens

Foto própria tirada na hora mágica.

   Alguns pontos podem fazer toda a diferença para uma fotografia ao ar livre. O primeiro a ser observado é o horizonte, que deve estar de acordo com a regra dos terços (comentada aqui). O horizonte também deve estar completamente reto, aí vem a importância de um tripé. Caso não seja possível posicionar um tripé, tente deixar o horizonte o mais reto possível, lembre-se que se a foto ficar um pouco torta, ela pode ser ajustada na edição.

   O que também dá uma grande diferença é a iluminação (que tem a mesma importância daqui). Uma boa dica é fotografar na chamada hora mágica, que é mais ou menos meia hora depois do nascer do sol e meia hora antes do pôr do sol. Essa hora mágica faz as cores ficarem melhores e as sombras são suaves nesse momento. Para conseguir fotografias nesse momento é preciso ser rápido, pois a luz muda a cada minuto.

   Acho que isso é o básico nesse tipo de fotografia, tem muuuita coisa pra ser falada, mas vou escrever só o básico.

Fotografia Macro

Olhares Insólitos

   A fotografia macro é aquela que denominamos para fotografar pequenos objetos, animais ou insetos. Uma boa dica para uma boa fotografia macro é deixar o foco no manual e com a abertura (explicação aqui) não muito pequena para dar foco só ao assunto principal mesmo. Tendo o foco no manual você consegue dar atenção ao que você quer e não ao que a câmera "quer".

   Em qualquer tipo de fotografia a regra dos terços é uma ótima 'arma' para conseguir uma imagem equilibrada, e nesse tipo não é diferente.

Lightroom Brasil

Street Photography (Fotografia de Rua)

   Para esse tipo de fotografia não existem muitas regras técnicas. Para uma boa street photography é importante não ter vergonha de se aproximar das pessoas e pedir permissão para tirar fotos. O melhor para uma boa fotografia na rua é deixar o zoom de lado e ficar próximo ao assunto principal.

Fotografia de Estúdio

Foto em estúdio. Atenção à iluminação.

   

   Uma parte importante para uma boa fotografia em estúdio é o fundo, que deve ser totalmente liso, não sendo recomendado o tecido para fundos claros, só para fundos escuros.

   A iluminação nesse tipo de fotografia é um dos pontos mais importantes por ser, geralmente, em um lugar fechado.
   A edição aqui é bastante importante, tire várias fotos, clique a vontade, mas voce precisará de paciência depois para selecionar as fotos e dar aquele tratamento especial.

   Acho que o básico é isso. Caso haja algum erro da parte técnica, me corrijam nos comentários, ficarei muito agradecida. Curta nossa página no facebook (aqui) para ficar por dentro de nossas atualizações.

Aprendendo: Vídeos

   Oolá, como estamos sem fotos no momento, e vocês não merecem o blog parado, resolvi fazer um outro post 'Aprendendo'.

   Hoje vou falar sobre vídeos, não sou um especialista no assunto, mas sei alguma coisa que talvez possa ajudar quem está começando, assim como eu.

   Vou fazer uma pequena lista com o que EU acho que é importante para conseguir um bom vídeo com aquela aparência de 'filme de cinema'.

   1. ILUMINAÇÃO

       Uma das coisas mais importante, se não for A Mais Importante, para gravar um vídeo com boa qualidade é ter uma boa iluminação, tendo uma boa iluminação, não é necessário ter a melhor câmera ou a melhor lente para se conseguir resultados muito bons.

       Se você tem uma iluminação boa, você vai evitar ruídos na imagem, além de melhorar a nitidez e o contraste, obviamente.

       Se você, assim como eu, não tem equipamentos específicos para iluminação, não há nada melhor do que a luz do dia. É a iluminação perfeita para a maioria dos casos. Caso não seja possível gravar à luz do dia, tente conseguir uma lâmpada incandescente, não tenho certeza se existem lâmpadas incandescentes brancas, se não houver, talvez possa ser usado uma amarela e corrigir o White Balance na hora da edição.

       Eu, quando não posso gravar à luz do dia, utilizo uma lâmpada comum, fluorescente, não é a mais recomendada porque ela pisca em uma certa frequencia (60Hz se não me engano), isso atrapalha um pouco na qualidade da filmagem.

   2. CONFIGURAÇÃO DA CÂMERA
   

       É muito importante conhecer bem o seu equipamento e saber configurá-lo, aqui vão algumas dicas de como configurar sua câmera para obter algo parecido com a filmagem dos cinemas.

     

       Há dois pontos importantes na hora de configurar sua câmera para gravar:

       • FPS: O FPS ('frames per second', ou 'quadros por segundos') já dá uma boa diferença na gravação. No cinema é utilizado 24fps (23,997), a maioria das câmeras DSLR têm essa opção, normalmente descrita como '1920x1080 24p', onde '1920x1080' é a resolução do vídeo e '24p' é a taxa de quadros por segundo. As vezes pode aparecer 1080p e 720p, não pense que são 1080 quadros por segundo, é apenas a resolução do vídeo escrita de outra forma.

       • Shutter Speed: O Shutter Speed vai determinar o tempo que cada quadro do vídeo fica exposto, tem toda uma explicação envolvendo graus e o funcionamento das câmeras de filme usadas nos grandes estúdios, mas vou resumir bem aqui.

       Para se obter um resultado mais próximo de um filme de cinema, o 'número' do seu Shutter Speed deve ser sempre o dobro da sua taxa de quadros por segundo(FPS) ou o mais próximo possível. Eu digo 'número' porque na verdade é 1/x, onde x é o número que voce vai configurar. Sendo assim, se voce usar 24fps, você deveria configurar o shutter speed para 1/48, como a maioria das câmeras não disponibiliza esse valor, usamos 1/50. Isso significa que CADA QUADRO do seu vídeo fica exposto à luz durante 1/50 segundos.

   3. SABER COMO GRAVAR
 

       Parece meio óbvio, mas o que eu quero dizer com isso é: ter tudo planejado, saber por onde começar, como começar, marcar os takes, e coisas do tipo. Isso tudo evita confusão na hora de editar, e também possíveis erros, principalmente se estiver usando um audio que não seja gravado diretamente junto com o vídeo, como é o meu caso ao gravar vídeos tocando guitarra, é sempre bom ter um som de referencia para reduzir ao máximo o delay, aquela falta de sincronia chata entre o audio e o vídeo.

   É isso pessoal, acho que me empolguei e digitei demais, haha. Espero não ter falado nenhuma besteira, foi tudo aprendido com bastante pesquisa na internet e com pessoas que já fazem isso há algum tempo.

   Abraço, e visitem os outros blogs DND Guitar e DND Living.

Aprendendo Fotografia: A Regra dos Terços

   Oi pessoal, vou falar mais um pouco sobre a parte técnica da fotografia, dessa vez com a regra dos terços, a regra mais básica de todas e que faz toda a diferença se comparada à  uma foto tirada "de qualquer jeito". Veja por que.

   A REGRA DOS TERÇOS

   Imagine que o visor da sua câmera está dividida em nove partes iguais, ou seja, três na horizontal e três na vertical.

   O seu "assunto principal" deve ficar em um dos pontos de interseção entre as linhas. Se ele ficar no centro, a imagem fica vazia, podemos dizer.

   Para fotografar paisagens, utilize a última linha horizontal para demarcar o limite entre o céu e a terra/água.

   Veja a imagem:

   O "assunto principal" da foto é a árvore, que está localizada na interseção da linha horizontal de baixo e da linha da direita. O horizonte está exatamente na linha horizontal inferior, nesse caso, dizemos que a foto tem dois terços de céu.

   É isso pessoal, espero que tenham gostado. Sigam as dicas para uma boa fotografia. Comentem o que acharam, até a próxima.

Aprendendo Fotografia

   Oi pessoal, como vocês já sabem, eu e o Danilo estamos começando agora na fotografia. Ele sabe um pouco mais do que eu sobre isso, mas eu estou tentando aprender haha. Então vou trazer pra vocês algumas coisas básicas que estou aprendendo a fim de melhorar cada vez mais a qualidade das fotos aqui do blog.

 

   O DIAFRAGMA, ABERTURA E PROFUNDIDADE DE CAMPO

   O diafragma é a parte da câmera que cuida da quantidade de luz que deverá entrar pela lente. O diafragma pode ser comparado à íris do olho humano.

   A abertura dada pelo diafragma é determinada por uma fração e é diferente de lente para lente. Quanto menor o número do denominador da fração (o número de baixo), maior será será a abertura e assim, mais luz vai entrar pela lente.

   A imagem mostra bem como funciona o diafragma. A menor fração representada é f/2 e a maior é f/22. 2 é maior do que 22, obviamente. A primeira representação mostra o diafragma bem aberto, então, bastante luz vai entrar. A última mostra o diafragma bem fechado, logo, pouca luz irá entrar.

   A abertura afeta tambem a Profundidade de Campo, chamado Depth of Field, em inglês. Isso é, quanto maior a abertura, menor é a Profundidade de Campo, o que significa que menos coisas estarão em foco, isso provoca aquele efeito desfocado que vemos nos planos de fundo das fotos.

   Logo, quanto menor a abertura, a profundidade de campo é maior, mais coisas estarão em foco, é útil quando nao se quer o efeito desfocado, ou quando há vários pontos importantes na cena, e queremos que todos estajam em foco.

   A Profundidade de Campo também é afetada por outros fatores, mas esse é o mais básico e mais utilizado.

   ISO

   ISO é a sigla utilizada para representar o quanto será a sensibilidade à luz. Quanto maior o valor do ISO, maior será a sensibilidade, então, quando temos uma situação com bastante luz, deixamos o ISO com um valor mais baixo para que a fotografia não fique superexposta e quando temos uma situação com pouca luz deixamos o ISO com um valor mais alto para que a foto não fique subexposta. Os valores do ISO variam de câmera para câmera.
   Um cuidado que deve ser tomado é o de não deixar o ISO tão alto a ponto de a imagem ficar com ruído (aqueles pontilhados que deixam a imagem com aspecto de não ter boa qualidade).

   SHUTTER SPEED (VELOCIDADE DO OBTURADOR)

   Como o diafragma é comparado à íris do olho humano, o obturador é comparado à pálpebra, que se abre e fecha para deixar a imagem passar e ser capturada.
   Quanto maior a velocidade do obturador, menos luz atinge o sensor da câmera, e consequentemente, mais escura ficará a fotografia. Para compensar, podemos mudar os valores da abertura e do ISO.
   Se a velocidade for maior, a foto ficará com menos borrões e fará a imagem ficar mais "congelada". Se a velocidade do obturador for menor, passará luz por mais tempo e terá mais borrões na imagem, mas isso é usado em algumas fotografias, como essas.

   Então é isso pessoal. Espero que não tenha dito bobagem aqui haha Comentem o que acharam.